Entretenimento ao vivo baseado em multidão está voltando à forma depois que as restrições de bloqueio do COVID-19 infligiram danos sem precedentes a artistas e outros. Agora, o Digital Music News se reuniu com três profissionais da indústria da música para discutir o papel que a receita de licenciamento de sincronização desempenhava quando shows e festivais eram pausados.
O seguinte foi criado em colaboração com a Songtradr, parte de uma parceria mais ampla focada no espaço de licenciamento de sincronização. Certifique-se de verificar nossa cobertura contínua deste setor em rápido crescimento aqui .
- Entretenimento ao vivo baseado em multidão está voltando à forma depois que as restrições de bloqueio do COVID-19 infligiram danos sem precedentes a artistas e outros. Agora, o Digital Music News se reuniu com três profissionais da indústria da música para discutir o papel que a receita de licenciamento de sincronização desempenhava quando shows e festivais eram pausados.
- Megan Dervin-Ackerman – Compositora e Produtora
- Isso mudou as coisas, ela elaborou. Uma vez que você consegue uma sincronização em algo assim, na verdade está sendo transmitido de forma consistente também. Isso muda sua renda trimestral para sempre, e foi um grande salto para mim, porque eu não estava acostumada a ter royalties de compositores nem nada.
- James Rhodes – Cofundador e Vice-Presidente da FiXT Music
- 3Force, Fury Weekend e Scandroid, em particular, tiveram um bom aumento nos posicionamentos de sincronização ao longo de 2020 e 2021, divulgou o vice-presidente da FiXT, enquanto sua gravadora viu um crescimento especialmente significativo em jogos de realidade virtual (e títulos como como Synth Riders, Smash Drums e BoomBox) enquanto os fãs buscavam entretenimento emocionante em casa.
- Destiny Roberts – Compositor e Artista
- Uma das bênçãos mais inesperadas foi conseguir posicionamentos de sincronização, especialmente estar em uma posição em que tudo o que você estava fazendo foi arrancado de você, disse Roberts, que passou a colocar The Jungle em um lugar para a linha de cosméticos Fenty Beauty da Rihanna.
O fechamento do COVID-19 e as proibições de grandes aglomerações afetaram a totalidade das indústrias de entretenimento, lazer e hospitalidade, mas é fácil argumentar que o espaço da música foi o mais atingido. Da noite para o dia, uma coleção de regras variadas (mas universalmente rigorosas) impediu que quase todos os artistas se apresentassem diante de platéias físicas.
Os locais, por sua vez, lutaram para permanecer à tona, reduzindo drasticamente as operações ou encerrando completamente. E a equipe qualificada dos bastidores que torna a música ao vivo possível ficou, previsivelmente, sem trabalho.
Em meio à perda de receita de shows presenciais, vários artistas se voltaram para a transmissão ao vivo, com alguns abraçando shows socialmente distanciados e diferentes oportunidades de ganhos ainda. Infelizmente, o mundo da música também se separou do talento – incluindo artistas e músicos que foram forçados a deixar de fazer o que amam, bem como criadores que optaram por não fazer parte da indústria devido aos obstáculos à mão.
O licenciamento de sincronização representou um ponto relativamente brilhante durante o período decididamente sombrio da história da música, e os contracheques entregues por acordos de alta exposição forneceram segurança financeira para muitos. Tendo conversado com vários dos indivíduos envolvidos sobre suas colocações desde o início de 2020, a DMN entrevistou três profissionais, cada um com uma localização única no setor, para discutir o impacto mais amplo da sincronização quando a transmissão ao vivo não estava disponível.
Megan Dervin-Ackerman – Compositora e Produtora
Megan Dervin-Ackerman é uma compositora e produtora cujos créditos incluem_Burst Into Flames de Cavale (que apareceu em Emily in Paris da Netflix) e_ Molly Baker’s recentemente lançado Must Be Nice.
Apesar de concentrar seus esforços criativos na composição e na produção, em vez de se apresentar ao vivo, Megan Dervin-Ackerman nos disse que seu sustento foi diretamente afetado pelo fechamento das portas dos locais no início da pandemia.
Eu costumava trabalhar com música ao vivo, em locais da cidade como parte do meu show enquanto compunha, disse Dervin-Ackerman. Então, quando o COVID chegou, perdi toda a minha renda.
Consequentemente, a colocação acima mencionada de Burst Into Flames, que complementou o 10º episódio da temporada inicial de Emily in Paris’ e marcou a primeira grande colocação de Dervin-Ackerman, foi no mínimo importante.
A colocação de Emily em Paris veio bem no meio da pandemia, quando eu pensava: ‘Estou fazendo a coisa certa? Devo tentar arrumar outro emprego?, explicou ela.
Eu nunca tive colocações antes, continuou Dervin-Ackerman. Chegou em um momento em que eu estava questionando o que estava fazendo, porque estávamos em um mundo que mudou. Acho que, como músicos, todos tiveram que girar, o que às vezes é difícil de fazer, a menos que você seja forçado.
A colocação – que foi seguida pela aparição de Burst Into Flames em Love Island – rapidamente valeu a pena em termos de compensação direta e direção de carreira, comunicou Dervin-Ackerman.
Isso mudou as coisas, ela elaborou. Uma vez que você consegue uma sincronização em algo assim, na verdade está sendo transmitido de forma consistente também. Isso muda sua renda trimestral para sempre, e foi um grande salto para mim, porque eu não estava acostumada a ter royalties de compositores nem nada.
Isso mudou minha perspectiva sobre o que um estilo de vida profissional e equilíbrio poderia ser, e o que está disponível para mim como compositor e compositor, continuou Dervin-Ackerman. Antes disso, eu achava que tinha que ter cinco empregos. Isso apenas abriu meus olhos para uma maneira totalmente diferente de criar música e no que focar e almejar.
Aprendendo sobre o potencial de receita da sincronização-e os possíveis benefícios de se concentrar na esfera-por meio da experiência, Dervin-Ackerman agora trabalha meio período para uma empresa de licenciamento focada em indie, a Perfect Dismount Music. A longo prazo, ela acredita que a sincronização está pronta para continuar crescendo em conjunto com a mídia visual, oferecendo aos profissionais da música oportunidades valiosas ao longo do caminho.
É o lado da indústria que ainda tem essa consistência e não tem as despesas que as turnês têm, disse ela sobre sincronia. Muitas pessoas que recorrem a isso, uma vez que você tem um sucesso, você percebe: ‘Ah, isso é interessante. Posso trabalhar em casa e ainda ser pago.’
Quantos programas de TV foram lançados no ano passado? Branding e marketing nunca vão acabar, os comerciais nunca vão acabar. Há sempre uma necessidade disso, então você pode girar e descobrir onde você se encaixa nisso. Oferece muitas oportunidades para músicos em uma indústria que, de outra forma, parece muito assustadora e difícil. É uma carreira difícil, concluiu Dervin-Ackerman.
James Rhodes – Cofundador e Vice-Presidente da FiXT Music
James Rhodes é o vice-presidente da FiXT, com sede em Burlington, Iowa, que ele co-fundou com_Klayton em 2006. Os artistas da gravadora independente, incluindo Scandroid , Daedrice_ 3Force , garantiram mais de 1.000 colocações até o momento.
Apesar do crescente interesse da gravadora nos últimos anos em licenciamento de sincronização-e as crescentes oportunidades disponíveis para membros da comunidade musical-o FiXT de James Rhodes há muito investe no segmento.
Estamos cientes do licenciamento de sincronização desde o início da empresa, disse Rhodes. Sempre foi uma parte do que fizemos; estamos cientes e focados nisso.
A experiência associada a esse compromisso de longa data com a sincronização lançou as bases para colocações notáveis durante os bloqueios, continuou Rhodes, à medida que a lista do FiXT começou a produzir mais música na ausência de shows ao vivo.
Temos muitos artistas em nossa lista que são mais produtores de estúdio, mas temos vários artistas que também estão em turnê, disse ele. Tivemos várias bandas que passaram de fazer shows e tocar regularmente para não poder tocar.
3Force, Fury Weekend e Scandroid, em particular, tiveram um bom aumento nos posicionamentos de sincronização ao longo de 2020 e 2021, divulgou o vice-presidente da FiXT, enquanto sua gravadora viu um crescimento especialmente significativo em jogos de realidade virtual (e títulos como como Synth Riders, Smash Drums e BoomBox) enquanto os fãs buscavam entretenimento emocionante em casa.
Fizemos pacotes de música onde pudemos licenciar não apenas uma música, mas 10 e 15 músicas – um dos jogos tinha 25 de nossas músicas como um pacote, disse Rhodes, cuja empresa assinou um contrato de licenciamento com o Twitch em 2015. A receita disso definitivamente ajudou muitos de nossos artistas.
Além disso, Rhodes reconheceu os subprodutos de sincronização do ressurgimento de anos da synthwave na mídia visual de peças de época, o que também permitiu que faixas de catálogo quebrassem recordes e alcançassem um sucesso comercial renovado.
Vimos uma enorme demanda por synthwave em vários videogames nos últimos anos, ele nos disse. Tivemos alguns artistas de synthwave que não estavam recebendo muito licenciamento, e então esse som – Ready Player One e Stranger Things, há muitos desses filmes e programas de TV que estão repopularizando o som dos anos 80. E então vimos isso escorrer para os videogames.
Em última análise, os 16 anos de experiência de sincronização da FiXT significam que a gravadora se ajustará ao fluxo e refluxo inerentes do espaço-sem perder de vista o valor das colocações para os artistas quando shows e festivais estavam fora da mesa.
Temos 16 anos como empresa, então vimos as coisas acontecerem em ondas. Teremos um ano em que fazemos muita sincronia e depois um ano mais tranquilo, com base nos gêneros em que estamos e no que é tendência na cultura e nos tipos de música que as empresas estão procurando em sincronia.
Temos tido mais atividade recentemente. Não sei se posso atribuir isso diretamente ao COVID, mas vinculando a alguns dos artistas, eles já estavam em turnê e não conseguiram. Qualquer atividade de sincronização que estávamos gerando para eles provavelmente era mais benéfica ou mais apreciada do que poderia ter sido no passado, porque estava substituindo um fluxo de receita que eles haviam perdido, finalizou Rhodes.
Destiny Roberts – Compositor e Artista
Destiny Roberts é uma compositora e artista cuja crescente lista de colocações inclui a linha de cosméticos da Netflix Chambers e da Rihanna Fenty Beauty. O profissional independente de Saint Paul, Minnesota, também desenvolveu um jogo para celular, The ROY G. BIV Tape Series , que mostra sua música e criatividade.
Nunca há um bom momento para perder o acesso a uma fonte de receita importante (ao vivo) ou ver oportunidades suspensas indefinidamente. Mas para Destiny Roberts, a pandemia chegou em um momento particularmente inoportuno e, como para outros da música e diferentes indústrias de entretenimento, interrompeu severamente sua carreira.
Antes da pandemia acontecer, eu estava em um estado com minha música e carreira em que muito impulso estava se acumulando, disse o artista de AYO. Pouco antes da pandemia, eu havia lançado uma série de sete EPs chamada ROY G. BIV, onde criei um EP para cada cor do arco-íris. Então eu larguei a fita vermelha, a fita laranja, a fita amarela, fita verde, azul, índigo e violeta para seguir a sigla ROY G. BIV para memorizar as cores do arco-íris. Com isso eu praticamente lancei um EP uma vez a cada seis ou sete semanas ao longo do ano.
Os lançamentos contribuíram para resultados consideráveis para Destiny, que disse ao DMN que o interesse profissional de longo alcance pelas obras preparou o cenário para reuniões de alto nível com DJs, executivos e outros. Além disso, os shows eram um foco importante – e fonte de receita – para Roberts pré-COVID.
Eu tinha shows quase todos os finais de semana até aquele momento. Eu estava sempre sendo pago fazendo shows, vendendo merchandising em shows. No mês em que [a pandemia] aconteceu, provavelmente perdi cerca de US $ 5.000 entre apresentações e produtos, disse ela ao DMN. Tudo o que estava em movimento parou completamente; tudo o que foi planejado foi cancelado. Literalmente virou todo o meu mundo – todo mundo de cabeça para baixo, não apenas eu. Todos passamos por isso juntos.
Enquanto enfrentava e se adaptava às mudanças (assim como às perspectivas sombrias da música ao vivo), Roberts disse que colocar The Jungle em Chambers da Netflix foi extremamente útil em termos de pagamento imediato e outras áreas de sua carreira.
Uma das bênçãos mais inesperadas foi conseguir posicionamentos de sincronização, especialmente estar em uma posição em que tudo o que você estava fazendo foi arrancado de você, disse Roberts, que passou a colocar The Jungle em um lugar para a linha de cosméticos Fenty Beauty da Rihanna.
O posicionamento de sincronização que consegui – o momento foi perfeito demais. Eu estava em déficit, e essa colocação foi capaz de me manter à tona. Foi uma surpresa, mas foi realmente incrível conseguir uma colocação como essa em um momento em que era realmente necessário.
Minha primeira grande colocação foi em um episódio piloto da Netflix de um programa chamado Chambers, continuou ela. Eu tive o maior número de ouvintes que já tive em minha carreira em streaming. Da noite para o dia, passei de 12 ouvintes mensais para mais de 1.000, naquela única noite. Recebi tantas mensagens de pessoas de todo o mundo que assistem ao programa, me encontraram, amam minha música e me descobriram. E agora eles são fãs que ouvem todas as minhas outras músicas.
Expandindo a natureza desses novos fãs, Roberts indicou que a sincronização, ao contrário de outras áreas da música, recompensa a individualidade e os sons únicos.
Acho que as mensagens são muito mais importantes do que as pessoas imaginam, disse Roberts quando perguntada sobre seus conselhos para outros profissionais que pensam em sincronia. Quando você é intencional sobre o que diz em sua música e suas mensagens, você é um pouco mais animador e encorajador e apenas diferente, é uma lufada de ar fresco da norma do que está na moda.
Quando você é verdadeiramente autêntico consigo mesmo e intencional com o que diz, sinto que você terá uma vantagem. Porque é uma lufada de ar fresco do que as pessoas estão acostumadas a ouvir.
Mais amplamente, o acordo – e o potencial em sincronia – trouxe uma mudança na maneira como Roberts aborda sua carreira.
A sincronização foi a melhor coisa que me aconteceu na minha carreira e é algo que espero continuar recebendo, finalizou Roberts. Conseguir uma colocação, financeiramente, o que isso faz por você e sua carreira é uma bênção. Se eu conseguir apenas colocações, ficarei bem com isso. E então, sempre que eu quiser, vou sair em turnê.