Os melhores filmes de David Cronenberg, classificados por Rotten Tomatoes

Se você é o autor canadense David Cronenberg, fornecedor de horror corporal, excitação psico-sexual e todo tipo de outro conteúdo subversivo, é difícil imaginar melhores hype de pré-lançamento em torno de seu novo filme do que numerosos relatos de audiências nauseadas. Obviamente, este foi o Festival de Cannes, onde as pessoas gostam de sair do cinema para praticamente qualquer provocação. E o filme, crimes of the Future, uma vez amplamente revisado, provou não ser tão repugnante quanto os primeiros relatórios descritos, apesar de sua representação gráfica da cirurgia de remoção de órgãos como entretenimento ao vivo.

Conteúdo

  • 10. Scanners (1981)-70%
  • 9. Existenz (1999)-74%
  • 8. Um método perigoso (2011)-78%
  • 7. Videodrome (1983)-79%
  • 6. Dead Ringers (1988)-83%
  • 5. Spider (2002)-85%
  • 4. Uma História da Violência (2005)-87%
  • 3. Promessas Orientais (2015)-89%
  • 2. The Dead Zone (1983)-90%
  • 1. The Fly (1986)-93%
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Ainda assim, permanece o fato de que poucos cineastas vivos podem despertar essa controvérsia de pré-lançamento. Mesmo depois de não ter feito um longa-metragem desde 2014-e não um nessa linha por várias décadas-as pessoas sabiam exatamente o que estavam se metendo com um filme de David Cronenberg. (Os horríveis mutantes de Goop da série de comédia animada rick e Morty são chamados Cronenbergs, se isso lhe proporcionar alguma indicação das associações evocadas pelo homem.) Em comemoração ao retorno do mestre ao Splendlyly Sicking, listamos seus melhores filmes de acordo com Rotten Tomates.

10. Scanners (1981)-70%

Cabeças explodindo! Bem, uma cabeça explodindo de qualquer maneira. Pelo menos é isso que as pessoas normalmente se lembram de Scanners, o primeiro sucesso mainstream de Cronenberg nos Estados Unidos (arrecadou mais de US $ 14 milhões com um orçamento de US $ 3,5 milhões) após uma decada de fazer filmes e televisão para o público canadense, incluindo filmes de terror do corpo, como como shivers e rabid.

O filme compartilha sua premissa básica com x-Men,os meninos, e qualquer número de outras histórias de ficção científica sobre empresas malignas que tentam controlar e armar pessoas especiais-neste caso, indivíduos que possuem telepatia e telecinesia (o capacidade de mover objetos com a mente). Isso não é surpreendente, já que Cronenberg leu os quadrinhos quando menino. Os críticos encontraram o filme irregular, mas apreciaram a exploração do diretor de temas de controle social e evolução biológica humana que ele desenvolveria ao longo de sua carreira.

9. Existenz (1999)-74%

Um dos quatro filmes que Cronenberg fez nos anos 90 (seguindo o almoço, m. Horror e biotecnologia (aqui incluindo pistolas orgânicas que se assemelham a peças de frango crocante mais crocante do KFC) até que _crime of the Future. Cronenberg também encontrou uma oportunidade de promover suas preocupações sobre o controle da mídia corporativa e a perda de subjetividade individual no domínio da realidade virtual.

existenz estrelou Jennifer Jason Leigh como designer de jogos de RV que, com a ajuda de um publicitário (um Jude Law, de aparência absurda), entra em seu jogo na esperança de salvá-lo da sabotagem. O filme compartilha várias semelhanças narrativas com a matriz, também lançada em 1999, especialmente no uso de bio-portas para conectar os seres humanos ao mundo virtual e o embaçamento da fantasia com a realidade. Embora não corresponda remotamente à estética impressionante da matriz, os críticos encontraram sua exploração de temas de ficção científica clássicos, tão atenciosos, se não mais.

8. Um método perigoso (2011)-78%

Juntamente com cosmopolis (2012) e maps to the stars (2014), Cronenberg fezum método perigoso, durante um trecho quando parecia ter deixado para trás o material de horror do corpo gráfico de suas primeiras décadas, e até a violência mais padrão de seu gêmeo filmes de crimes noir, a História da Violência e Promessas Orientais_ (ambas classificadas abaixo).

Sua preocupação com o drama psico-sexual (em filmes como crash e dead ringers) permaneceu, no entanto, nesse período, o filme estrelado por Keira Knightley como uma mulher que sofre de histeria e é excitada por se esconder. Quem melhor para descompactar tudo isso para ela do que os eminentes médicos Freud e Jung, que-como interpretados por Viggo Mortensen e Michael Fassbender, respectivamente-foram evidentemente muito mais bonitos do que a história jamais nos ensinou! Alguns críticos acharam o filme um pouco seco pelos padrões de Cronenberg, embora muitos destacassem as apresentações como exemplares, principalmente de Knightley.

7. Videodrome (1983)-79%

Videodrome estrela James Woods no modo Gonzo (espere, existe algum outro modo de James Woods?) Como chefe de uma estação de Toronto UHF que concorda em transmitir um filme de rapé antes de tentar rastrear as origens misteriosas do filme. O filme é um comentário sobre o poder persuasivo pernicioso da televisão e estava entre os primeiros filmes de Cronenberg para estabelecer o diretor como um mestre de mestrado em fantasias de horror corporal.

Apesar de garantir críticas decentes, principalmente para os efeitos especiais, Videodrome era uma bomba nos cinemas. Como isso não poderia ter durante uma era de cinema que apreciou o espetáculo superficial? Mas, junto com ganners, é um dos filmes que garantiram a reputação de Cronenberg como autor de culto. Dado seu status de trabalho inicial de um mestre, bem como o material de advertência visionário sobre como consumimos e interagimos com a mídia, ele permanece muito melhor lembrado agora do que grande parte do desgaste descartável de 1983.

6. Dead Ringers (1988)-83%

Jeremy Irons agradeceu a Cronenberg quando ganhou um Oscar por Reversal of Fortune dois anos após o lançamento de dead Ringers, como se dissesse: Este é o filme pelo qual deveria ter vencido (ele nem foi indicado). É difícil discutir o ponto. Quase 35 anos depois, sua dupla performance como ginecologistas gêmeos que entram em dependência de drogas e loucura se destaca como um dos grandes feitos de atuação em filmes. Não é apenas que os ferros tornam Elliot e Beverly Mantel tão convincentes como personagens separados-Elliot é imperioso, composto e sociopático, enquanto Bev é inconstante, volátil e terno-mas o quão comprometido ele está a descrever seu comportamento em toda a sua reprovação assustadora.

O filme sugere que os gêmeos podem ter sido unidos em algum momento e, embora tenham sido separados fisicamente, nunca se separaram psicologicamente. Quando eles finalmente começam esse processo, ele os rasga novamente. A precisão clínica e fria dos Irons é combinada com a abordagem de Cronenberg à direção, que mantém o horror à distância do braço o maior tempo possível antes de se render completamente a ela.

5. Spider (2002)-85%

Com spider,Cronenberg revisitou o reino do thriller psicológico que ele dominou em filmes como _dead ringers elanchonete para contar a história de um homem esquizofrênico, Dennis Spider Cleg (Ralph Fiennes), que é liberado de uma instituição mental de Londres para a instituição mental de Londres para uma casa de recuperação. Lá, sua condição mental se deteriora novamente rapidamente, precipitando sua queda em um poço de memórias traumáticas da infância que incluem seu pai assassino (Gabriel Byrne).

Spider foi bem revisado após o seu lançamento-o comentário do filme até o nomeou um dos melhores filmes de todos os tempos-com os críticos destacando a performance de Fiennes, mesmo achando o filme um pouco lento no geral. Infelizmente, o filme não está disponível atualmente para transmitir e é difícil encontrar versões em DVD também, pois nenhuma edição Blu-ray ainda foi lançada. Dado que é considerado um dos melhores trabalhos de Fiennes e Cronenberg (e um trabalho de amor, pelo qual eles não ganharam salário), parece provável que o filme encontre seu caminho para os espectadores novamente em breve.

4. Uma História da Violência (2005)-87%

Cronenberg recebeu ótimas críticas para essa incursão no gênero do crime que começaria sua transição para uma tarifa mais convencional (pelo menos para ele) pela próxima década e meia. O filme é estrelado por Viggo Mortensen como um homem de família de cidade pequena, Tom Stall, cujo pensamento rápido durante um assalto chama a atenção nacional como um herói. Infelizmente, sua nova visibilidade traz alguns homens maus à cidade que pensam que ele costumava pertencer a uma família Mob da Filadélfia. Tom deve evitar essa ameaça, mantendo os segredos de seu passado de sua família involuntária.

Os críticos apreciaram a direção esticada de Cronenberg, bem como sua exploração atenciosa de como os seres humanos são repelidos simultaneamente e atraídos por violência. Os revisores também elogiaram as performances de Mortensen, Mario Bello, Ed Harris e, especialmente, William Hurt, que obteve uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante com pouco mais de 8 minutos de tempo de tela.

3. Promessas Orientais (2015)-89%

Este pode ter sido chamado de uma história de violência, edição russa. Mortensen novamente estrelou, desta vez como Nikolai, um motorista de baixo nível da máfia russa em Londres, que tenta ajudar uma parteira, Anna (Naomi Watts), localizar a família de um bebê cuja mãe adolescente morreu dando à luz. À medida que a investigação de Anna a leva mais profundamente ao mundo do crime de Nikolai, ele deve decidir se suas lealdades estão com seus chefes: o chefe letal da família russa (Armin Mueller-Stahl) e seu filho Sniveling (Vincent Cassel, no modo sociopata clássico ).

Os críticos elogiaram o cinema fluido de Cronenberg e a bela cinematografia, que evoca as ruas de Londres com chapas de chuva e as salas e restaurantes dos fundos ricamente polidos onde a multidão opera. Desta vez, Mortensen recebeu a indicação ao Oscar, para o melhor ator, enquanto o filme ficou conhecido por sua cena clássica de luta entre homens nus em uma casa de banho-a carne bronzeada e o sangue carmesim contrastando com o brilhante mármore branco do chão da casa de banho.

2. The Dead Zone (1983)-90%

Cronenberg conseguiu o emprego direcionando a adaptação do best-seller de Stephen King após o sucesso dos Panners,Embora seja uma imagem muito menos descolada. De fato, dado o pedigree de estranhos trabalhando juntos aqui-Cronenberg, King e Christopher Walken-_A zona morta é uma imagem muito sincera. Walken interpreta um homem, Johnny, que acorda depois de cinco anos em coma apenas para descobrir que ele desenvolveu a capacidade de ver o passado e o futuro das pessoas. Agora, é claro, todo mundo quer um pedaço dele, incluindo um policial local (Tom Skerritt), que precisa de ajuda, lançando um assassino em série. Quando Johnny entra na órbita de um político torto (Martin Sheen, fazendo sua melhor representação de Nixon), ele deve decidir até onde está disposto a afastar um futuro potencialmente catastrófico.

Os críticos apreciaram a história, a direção discreta de Cronenberg e a forte performance central de Walken, mesmo que estivessem um pouco surpresos com o fato de esse filme ser mais doce do que estranho.

1. The Fly (1986)-93%

_A mosca ainda é provavelmente o filme mais famoso de Cronenberg, um dos raros remakes que eclipsou a reputação do original, um chiller de 1958 com Vincent Price. Obviamente, isso tem a ver com os efeitos especiais, que permanecem entre os mais agitados e inventivos em todo o cinema de horror. Assim como a coisa de John Carpenter, esse tipo de gosma protética esquisita de seqüência de humanos simplesmente não pode ser replicada com FX digital.

O filme é estrelado por Jeff Goldblum como um cientista que inventa um dispositivo de teletransporte. Quando ele testa em si mesmo, parece ser um sucesso, mas apenas mais tarde ele percebe que uma mosca havia zumbido na câmara com ele. As complicações que se seguiram… bem, mesmo as pessoas que não viram o filme provavelmente estão familiarizadas com a maquiagem grosseira que transforma um homem em uma mosca. Os críticos elogiaram _A mosca como um dos mais bem-sucedidos cenários de horror corporal de Cronenberg e a performance aclamada de Goldblum, juntamente com a de Geena Davis como jornalista simpática e interesse amoroso. _A mosca permanece mais conquista de Cronenberg.

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